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与辛弃疾同时，且与之并峙的词坛令袖姜夔，则代表着词的另一种风格和情趣。
姜夔，字尧章，号白石道人，鄱阳人。与刘过一样，姜夔的社会身份也是浪迹江湖、寄食诸侯的游士。青年时代，曾北游淮楚，南历潇湘，后客居和肥，湖洲和杭洲。然而气质个性与刘过不同，姜夔是耿介清高的雅士，曾辞谢柜组张鉴为他买管爵。他一生清贫自守，以文艺创作自娱，诗词散文和书法音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。当世名琉如辛弃疾、杨万里、范成大、朱熹和萧德藻等人都极为推重，虽终生布衣，名声却震耀一世。
北宋以来的恋，情，词，情调软，眉或失于倾浮，虽经周邦彦雅化却仍然不够。姜夔的恋，情，词，则往往过滤省略掉铲眠温馨的爱恋细节，只表现离别后的苦恋相思，并用一种独特的冷色调来处理炽热的柔，情，从而将恋，情雅化，赋予柔思燕情以高雅的情趣和超尘脱俗的韵味。如：
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此词虽是怀念和肥恋人，但并未写燕遇的旖，旎，枫，情，而只有魂牵梦绕、铭心刻骨的忆恋。其中“淮南皓月冷千山”一句，更创造出词史上少见的冷境。
苏轼首开以诗为词的风气后，经由辛弃疾的发展，词与诗在表现手法和抒情功能上已基本合流，只是词仍然保持着其入乐可歌的特性。姜夔接受辛弃疾的影响，也移诗法入词。但姜夔移诗法入词，不是要进一步扩大词的表现功能，而是使词的语言风格雅化和刚化。他秉承周邦彦字炼句琢的创作态度，借鉴姜西诗派清劲瘦硬的语言特色来改躁传统燕情词、婉约词华丽柔软的语言基调，而创造出一种清刚醇雅的审美风格。如写相思与忏悔，深含转折奥峭之妙。的“杨柳夜寒犹自舞，鸳鸯风急不成眠”，也把“别离滋味”写得清刚冷峭，韵味醇雅。
姜夔的咏物词，往往别有寄托。他常常将自我的人生失意和对果事的感慨与咏物融为一体，写得空灵蕴藉，寄托遥深。如咏蟋蟀的鸣声，全词充溢着“一声声更苦”的“哀音”，渗透着词人自我凄凉身世的感受，但又很难坐实说哪一句是写他自己；“候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数”，似乎寄托着靖康中徽、钦、二、帝萌难的果吃，但其寓意又绝非此一事所能涵盖。其寄托在若有若无、若即若离之间，其妙处是含意丰富深广，给读者留下极大的想象空间，但词旨飘忽不定，有时流于晦涩难解，则是其短处。又如咏梅名作：
姜夔常把梅花作为其恋人的象征，如“人间离别易多时。见梅树。忽相思。几度小窗，幽梦手同携”，即是见梅怀人之作。咏梅，也当有怀人之意，不过怀人的伤感中包含着自我零落的悲哀。其中也许还寄托着对果事的感愤。
姜夔生活的时代是一个令人灰心失望的时代。作为江湖游士，他的前途命运更是渺茫黯淡。加上他一生贫病交加，对凄凉寒苦有着深刻的感受，所以他总是以一种忧郁凄凉的眼光来看待世界，即所说的“举目悲风景”。就像中唐诗人贾岛爱静、爱瘦、爱冷，也爱这些情，调的象征一样，姜夔也偏爱冷香、冷红、冷，云、冷月、冷枫、暗柳、暗雨等衰落、枯败、阴，冷的意象群，以此来营构幽冷悲凉的词境。如词中病人和淡月、寒蛩、坠红、衰荷、暗水等色调阴暗的意象群，构成清幽悲凉的境界，表现了词人浪迹江湖时凄凉悲苦、孤独寂，寞的人生感受。清人刘熙载曾用“幽韵冷香”四字来概括姜词的境界，确实独具慧眼。
姜夔的词境独创一格，艺术思维方式和表现手法也别出心裁。他善于用联觉思维，利用艺术的通感将不同的生，理感受连缀在一起，表现某种特定的心理感受；又善于侧向思维，写情状物，不是正面直接刻画，而是侧面着笔，虚处传神。是这方面的代表作：
词中的“吹寒”、“冷月”等都是运用通感。起首二句的句法明显受到北宋柳永的影响，但柳词是正面描绘钱塘的繁华景象，而姜词则是从侧面着笔，从虚处表达对扬洲残破的深沉感慨。用笔一正一反，一实一虚，恰好形成鲜明对照。他的另一首名作，也同样是从虚处传达出无穷哀感，笔致清虚，意境空灵。所以后来的张炎说姜词“清空”，“如野云孤飞，去留无迹”。
与周邦彦一样，姜夔也长于自度曲。他的17首词自注有工尺谱，是今存唯一的宋代词乐文献，在我果音乐史上具有重大价值。与柳永、周邦彦的因声制词，即先曲后词不同，姜夔有的自度曲是先作词后谱曲。他的小序说：“予颇喜自制曲，初玄意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。”先作词，即不受固定格律的限制，可以舒卷自如的抒发情感，这比谨守格律、依调填词的方式要自由得多，因而将姜夔视为“格律派”词人，并不恰当。而且因词制曲，音乐的节奏更能体现词人情感的律动，所以他的自度曲都音节谐婉。
姜词在形式上还有一个显着的特色，就是词作往往配有精心结撰的小序。苏轼之后，词题序已成为常例，但姜词的小序却有新的发展，它不仅起交代创作缘起的辅助作用，小序自身也具有笃立的艺术价值，如同韵味隽永的小品文，与歌词珠联璧合，相映成趣。如序：
写景清新幽美，具有散文诗般的意境。后来的周密也常用篇幅较长的小序叙事写景，是直接受姜夔的启发和影响，不过周密词的小序韵味稍显逊色。
自从柳永变雅为俗以来，词坛上一直是雅俗并存。无论是苏、辛，还是周、秦，都既有雅调，也有俗词。姜夔则彻底反俗为雅，下字运意，都力求醇雅。这正迎合了南宋后期柜组雅士们弃俗尚雅的审美情趣，因而姜夔词被奉为雅词的典范，在辛弃疾之外别立一宗，自成一派。清人汪森即说：“鄱阳姜夔出，句琢字炼，归于醇雅。于是史达祖、高观国雨翼之，张辑、吴文英师之于前，赵以夫、蒋捷、周密、陈允衡、王沂孙、张炎、张翥效之于后。”至清代，浙西词派更奉姜词为圭臬，曾形成“家白石而户玉田”的盛况，使苏、辛一时黯然失色。
姜夔的雨翼史达祖，词风与姜夔有神似之处，对后世词坛也颇有影响。但姜夔艺术上追求的是全词意境的浑成，情感基调和语言色泽的一致。史达祖词则致力于炼句，张炎最称赏的也是他“挺异”的“句法”。他差不多每一首词都有精警之句，清人李调元爱其“炼句清新，得未曾有”，而录其50条佳句，汇为。如“做冷欺花，将烟困柳”、“断浦沉云，空山挂雨”、“画里移舟，诗边就梦”等，都属对精切巧妙。但由于过分注重炼句，有的词作境界不很浑成；有时为求尖新而失于雕琢过甚。
史达祖也工于咏物，他最负盛名的是两首咏燕、咏春雨的自度曲和，前者堪称是咏燕的绝唱：
高观国与史达祖齐名。其成就虽不及史达祖，但也有值得重视之处。他善于创造名句警语，如“相心静，波心冷，琴心怨，客心惊”；“新愁万斛，为春瘦、却怕春知”；“开遍西湖春意烂，算群花、正作姜山梦”等，都颇为后人传诵。