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绝大部分yy小说里的男主角最后都是要父母双亡的，好像非如此就不能够毫无挂碍的浪迹天涯一样，这个套路特别恶俗特别狗血，但是你不得不承认，特别好用，屡试不爽。
李思颖商业化得很彻底，母子俩的平静生活被打破，依然是托了民国背景的福，RB人入侵南京，母子俩随着人流大逃亡，途中被RB人追杀，尸横遍野，然后这位刚刚圈粉无数的大家闺秀母亲就顺理成章的死了，为了死得更有意义一点，还拼着最后的力气救了一起逃亡的另外一批人，然后被一刀子捅穿了身体。
RB兵走了，小男孩蹲在母亲面前嚎啕大哭，这个地方李思颖的处理尤为高明，她根本不要求小演员采用什么花里胡哨的演技，不用含而不露，不用面部特写，更不用说任何台词来凑趣，她当时的要求只有一个：“给我哭，往死里哭，一点形象都别要，一点演技都不用，你就当……是刚刚做了坏事被你妈吊起来狠狠打了一顿。”
小演员脸上早就抹好了黑灰，为了能够拍一个长镜头，并没有使用眼药水，而是让小演员去切洋葱，切了十几个洋葱之后，小演员辣得眼睛发酸，根本用不着任何道具，冲上去抱着“妈妈”的尸体就开始嚎啕大哭，缺了一颗的门牙露出来，显得有些滑稽，然而那种完全不讲究发音技巧的哭音一出来，就让人的心都跟着颤抖起来，到后来小演员哭得有些破音，声音哑哑的，断断续续，只有眼泪始终没有止住，并不需要化妆师做任何后期工作，就直接把脸上的黑灰全部冲成了一道道黑白交错的花纹，看上去狼狈得一塌糊涂。
白君文的配乐也是在这时候悄悄的出现了，起初很低，然后音乐声逐渐调高，以至于开始时观众根本没注意有音乐了，而当意识到的时候，音乐已经与画面和哭声完全融为一体，本来只有三分心酸的，被这音乐声一衬托，陡然就有了八分的悲痛。
这段旋律其实并不悲苦，只有淡淡的惆怅，还十分悠扬，其实是很好听的，但也正是这并不算悲苦的慢节奏旋律，反而让小男孩的哭声变得格外的打动人。
“厉害啊……好厉害啊……”刘飞喃喃自语着，他根本没跟白君文和李路说话，只是下意识的把感慨说了出来：“这配乐……这配乐……绝了呀……”他清醒了些，转头去看同伴：“李路，你觉得呢？”
李路根本没理他，眼睛红红的，一边抽鼻子，一边低下头去，把配乐那栏里的9删掉，改成了9.5。
接下来的故事依然是套路，来自音乐世家的男主角继承了母亲临死前的遗愿，无论如何都要成为音乐家，他颠沛流离，连吃口饭都难，更何况艺术，在一个动荡流离的世界里，“吃饱饭”是最重要的，“听音乐”是可有可无的，男主的追求是不被大多数人理解的，于是他遭受了更多的冷眼，这一段很压抑，也极有张力，男主在这部分里从小男孩变成了大人。
李思颖拍片子也是很有魄力的，她明知道“触底反弹”这种事情是很容易因为压得太狠而把弦崩断的，可她依然把剧情设计得很极端，很激烈，这部分里会零星的出现配乐，配乐的风格也偏向激烈，有一种一点点把弓弦拉紧、拉紧，一直拉到极限的紧张感，不得不说，这片子真的有太多地方得到了配乐的帮助，本身李思颖的镜头语言未必能完全达到她想要的效果，可是在白君文剽窃来的经典旋律以及崔唯嵩的大师级包装的衬托下，所有她想要表达的韵味都被淋漓尽致的散发出来了。
白君文毕竟是提前看过许多遍样片的人，他相对比较平静，还有空偷偷打量其他观众的反应。
这时候影厅里静得简直落针可闻，许许多多本来是抱着“打发时间”“等下一场的xx大片”心态的观众，早已经连呼吸都屏住了，尤其是一些比较感性的女孩子，更是眼圈红红的，小粉拳捏得很紧，一边看还一边很小声很小声的咒骂着片中的某些刚刚欺负过主角的配角。
“思颖姐这部片子，节奏是真的紧凑！”白君文偷偷的感慨：“本来样片就很好看了，可是经过后期剪辑和音乐烘托之后，这感染力简直爆棚！我一个明明知道剧情的人，还亲自操刀了配乐，结果看起电影来还是觉得好爽！
剧情进展到这里，如果要完全追求接下来的合理性，其实是有些尴尬的。因为在那个时代，吃饭真的比弹琴重要，这一点无可辩驳，然而别忘了，有个东西叫“套路”。
各种小说和商业大片里提供了太多可选择的套路，可以解决这个问题。
当年霍元甲是怎么干的？找鬼子打擂台啊！
后来陈真是怎么干的？去RB道馆踢馆啊！
再后来叶问是怎么干的？继续跟欧洲人打擂台啊！
你看，是不是很容易就把事情上升到了国家民族的高度？
于是，国际肖邦钢琴大赛就在男主二十一岁的那一年，在中国开放了选拔赛——这不符合实际情况，但是李思颖不在乎，她是很豁得出去的人，为了电影的爽度，她觉得这些都不是问题。
于是靶子被很容易的立起来了：一个才华横溢天赋卓绝的西洋人出现了，这个人并不坏，不歧视中国人，相反，他很善良，并且给予了主角很多帮助，同时他惊叹于主角的才华，邀请主角跟他一起去参加中国区的选拔。
“你们中国四万万人，却没有几个懂得高雅的钢琴艺术，你知道吗，你们的国家，被我的许多同胞轻蔑的称为艺术荒漠，你就不想要为你的国家证明一些东西吗？”西洋人的这段台词，很巧妙的勾引起了观众们的爱国情结，也悄然无声的给主角的行为赋予了政治正确和意识形态正确。
最后他还小小的勾搭了一下观众们的好胜心：“阿雷，你就不想在万众瞩目场合下跟我好好的笔试一场吗……你不来的话，你们中国区最终的选拔选手，就将是我这个西洋人——除了你之外，我不认为还有谁能够阻止我。”
这种高手之间惺惺相惜的感觉很容易提升作品的格调，而在这时候，白君文还做了一件相当相当奢侈的事情，他直接把《水中的阿芙罗狄》和《暴风雨-D大调奏鸣曲》贡献给了这部片子，让西洋人和主角来了一波经典的“斗琴”。
斗琴的整个流程和台词设计固然相当优秀，可真正含金量足的地方却在于，西洋人在片中演奏了他的“原创作品”，也就是《水中》，这首曲子体现出了他本人优雅而且拥有浪漫艺术细胞的特质。
随后主角演奏了自己的原创曲目《暴风雨》，给的理由也很合适：幼时的颠沛流离，长大后的嘲笑冷眼，让他仿佛始终置身于一场暴风雨中一般，他在雨中煎熬，也在雨中修炼，最后变得坚强，并且绝不屈服——慷慨激昂的《暴风雨》一曲完美的契合了他的人生经历。
这段斗琴直接把所有观众都给看傻了。
这年头的观众，就算不懂艺术，至少基础分辨能力是有的，而《水中》和《暴风雨》究竟有多出色？那可是白君文所在世界的世界名曲，是传承了上千年还经久不衰的音乐瑰宝啊！
最神奇的是，《暴风雨》确实比《水中》要高一个档次，这一点只要不是聋子就听得出来，所以主角完胜西洋人，来得如此理所当然。
如此好的两首曲子，无论是表达的效果，无论是作品本身的高下，无论是每首曲子与片中人物的性格特征的融合程度，都达到了难以形容的完美极致。
这就是真正意义上的“让音乐自己说话”。
事实上许多天前，当白君文主动向李思颖提出，要把这两首曲子放到剧情里面当做剧中人物的原创作品时，就连崔唯嵩都在旁边酸溜溜的说：“这段戏连白痴都能把它拍成经典。”
这两首曲子一拿出来，别的话根本不用多说，观众听完了，所有的意境已经全部一目了然了。
若干天前李思颖之所以敢对着制片方理直气壮的发飙，也正是因为这影片中的两段“斗琴”桥段含金量太高了，高到让人不得不野心勃勃。
白君文身边的李路和刘飞已经完全呆滞了，这俩从斗琴的第一个音符出来之后就再也没动弹过，一直到这段戏结束了好久，李路才全身猛的一个激灵，像是从梦中惊醒一样，手指有些颤抖的低头修改平板电脑上的表格，把配乐那一栏的9.5擦掉，换成了10分的满分。